Foi assim que o designer de joias Presley Oldham realizou um desfile na NYFW

Na qualidade de organizador oficial da Semana da Moda de Nova Iorque, o Council of Fashion Designers of America (CFDA) não permite habitualmente a presença de marcas de joalharia no calendário oficial. Mas os finalistas do CFDA/Vogue Fashion Fund são fortemente encorajados a apresentar-se. Foi assim que o designer de joias Presley Oldham se viu incluído no calendário primavera/verão 2025.

Oldham está a aproveitar a oportunidade para dar corpo e construir o mundo da sua marca - não só com joias, mas também com roupas personalizadas (já trabalhou em figurinos) e sapatos (em colaboração com a Associação Portuguesa dos Industriais de Calçado, Componentes, Artigos de Pele e seus Sucedâneos, conhecida como Apiccaps).

Os looks são descontraídos e balneares: um pano de fundo leve, quase pastel, sobre o qual as joias são colocadas e drapeadas. Há muita pele - Oldham inclina-se para o natural, as peças de joalharia e os looks que as acompanham são influenciados pelas pedras e pérolas com que trabalha. “Tudo se fundiu e tornou-se numa espécie de beachy casual, em que a pessoa estava deitada na praia com a roupa; vestiu-a; tudo está amarrotado de uma forma bonita e intencional - mas a pessoa continua a estar muito sexy, e está a usar umas sandálias lindas com estas roupas de seda e joias impecáveis.”

No Porto, Oldham trabalhou com Fátima Oliveira, com base nos seus esboços de sapatos.
Apiccaps

É o primeiro desfile de Oldham, mas a sua marca tem vindo a ganhar força desde 2020. As suas criações com pérolas são uma das preferidas dos “fashion insiders”; ele encadeia pérolas de todas as formas em roxos, azuis e verdes, bem como em brancos clássicos. Também trabalha com vidro e outras pedras. Oldham aumentou o número de seguidores - e o seu negócio - através do Instagram durante a pandemia e está agora presente na ByGeorge de Austin, na Deuxieme Classe de Tóquio e na James Veloria, um espaço vintage de Nova Iorque - bem como no Museu de Artes e Design.

Aparecer na passerelle é uma oportunidade para mostrar as suas criações no contexto de um look completo. O vestuário não estará à venda e Oldham não tem planos para lançar pronto-a-vestir. Estes sapatos também não estão disponíveis para venda, mas tanto Oldham como o diretor da Apiccaps, Paulo Gonçalves, dizem que prevêem vir a colaborar numa coleção para venda no futuro. Mas, para já, estes elementos adicionais servem apenas o objetivo de fornecer uma “tela” para as joias de Oldham, como o próprio diz.

Esta objetiva é nova para a marca e dá a Oldham a oportunidade de oferecer aos espectadores mais contexto. “Quis aproveitar ao máximo a oportunidade e mostrar as joias em modelos, porque os designers de joias normalmente não têm a oportunidade de as mostrar na Semana da Moda ou de as mostrar realmente em modelos”, afirma Oldham. “De acordo com isso, quis mostrar a amplitude do meu trabalho e incluir peças únicas, bem como as peças comerciais pelas quais sou conhecido, que são reproduzíveis e que estariam à venda numa estrutura tradicional.”

Mas organizar um espetáculo não é tarefa fácil. Para o fazer, Oldham está a apoiar-se tanto na sua comunidade como nos intervenientes da Moda que estão interessados em trabalhar e ajudar os talentos emergentes de Nova Iorque.

Os sapatos

Uma dessas organizações é a Apiccaps. O fabricante trabalha com designers para chamar a atenção para a indústria portuguesa de calçado e encorajar as marcas que ainda não operam na nossa região a procurar o nosso país como parceiro de fabrico. Em junho, a organização trabalhou com a designer londrina Bianca Saunders numa coleção cápsula para o desfile de Moda masculina primavera/verão 2025 da marca.

A equipa entrou em contacto com Oldham no verão e propôs uma colaboração. “Os jovens designers têm sempre uma visão muito fresca. Têm novos conceitos, novas propostas. Para nós, é uma estratégia em que todos ganham”, afirma Gonçalves, da Apiccaps.“Podemos oferecer novas soluções aos jovens designers (ou aos mercados), e eles trazem-nos uma nova visão e uma nova abordagem.” Depois de estudar a marca de Oldham, disse, pareceu-lhe que se enquadrava na proposta. “É fresca, com novas ideias e num mercado muito relevante para nós”, afirma.

O processo de produção de calçado.
Apiccaps

A Apiccaps associou Presley Oldham à designer Fátima Oliveira, da Mariano Shoes. “Quando faço um match, preciso de conhecer bem as empresas”, diz Gonçalves. Para a colaboração com Presley Oldham, tratava-se de encontrar o parceiro certo que fizesse opções de sapatos, sandálias e saltos para homem e mulher. O prazo era curto (apenas algumas semanas), pelo que o designer não podia produzir sapatos novos de raiz. Para já, a Oldham trabalhou com a designer Fátima Oliveira para ajustar os estilos existentes.

O que atraiu Oldham para a Apiccaps foi o valor que a organização dá ao artesanato. “Isso é algo que valorizo no meu trabalho quotidiano, especialmente no espetáculo que estou a produzir. É utilizar muito artesanato que está um pouco perdido no tempo e mostrá-lo de novas formas”, afirma. “Estou a usar muitas flores antigas com contas dos anos 40 e a montá-las de novas formas. Até mesmo a técnica que utilizo é usada em rosários há milhares de anos, mas codifiquei-a no meu próprio sentido para a minha marca.”

O apoio comunitário que a Apiccaps oferece é também um atrativo para Oldham. “Estão realmente a apoiar a indústria, o que é algo muito admirável e que penso que deveríamos trazer para o nosso país”, afirma. O apoio governamental que a Apiccaps oferece está em falta nos EUA, diz ele. “O respeito que isso confere faz com que se tornem parte da comunidade e do país de uma forma diferente, onde se sentem apoiados”.

Juntar as peças

Os sapatos são apenas uma peça do puzzle. Mas o espírito da colaboração alimenta as outras peças móveis que permitiram a realização da apresentação.

No dia anterior ao desfile, visitei Oldham no apartamento que ele está a subalugar enquanto está na cidade para a Semana da Moda (ele normalmente vive no norte do estado, em Hudson). Está em pleno modo estúdio: joias a forrar os parapeitos das janelas; um charriot de roupa de lado na sala; caixas de sapatos empilhadas no chão; e contas em abundância.

Apiccaps

Os amigos de Oldham estão a ajudar e, a meio da nossa conversa, o seu tio, o designer Todd Oldham, chega para ajudar com as provas marcadas para mais tarde nesse dia. É um assunto de família - tal como o próprio espetáculo. Muitos dos elementos do elenco são amigos de Oldham e, se não são amigos queridos, já trabalharam com a marca anteriormente. A coleção integra as flores com contas da sua avó. O seu pai ajudou a fazer os anéis de estreia. Foi esta abordagem improvisada que lhe permitiu realizar o espetáculo.

Tal como algumas parcerias maiores. Oldham está a desfilar no Boom Boom Room sem qualquer custo, cortesia do hotel favorito da Moda, The Standard. “Temos a honra de desempenhar um pequeno papel na divulgação do trabalho de jovens designers talentosos”, disse a diretora executiva Amber Asher à Vogue Business no ano passado.

Para Oldham, é um grande negócio. “Nunca tinha visto algo ganhar vida a esta escala”, afirma. “Com a joalharia, algo que é tão delicado, tão pequeno - é realmente espantoso poder realizá-lo numa escala tão grande. Quero fazer crescer o mundo”.

A coleção centra-se na germinação e no crescimento. “Isso surgiu de forma muito orgânica e foi influenciado pelos materiais, mas também se reflete na realidade do que estou a fazer: Estou a crescer, a minha marca está a crescer. Tudo isto está a evoluir”.

Traduzido do original, disponível aqui.