Os Fashion Awards deste ano, em Londres, refletem as mudanças na indústria da Moda

Esta noite, finalmente, os deuses brilharam nos Fashion Awards. Em vez da chuva torrencial de dezembro que tipicamente recebe os convidados no Royal Albert Hall em Londres, a multidão foi agraciada com céu limpo - embora ainda com temperaturas gélidas. À esquerda, via-se Alek Wek a dar nas vistas com um vestido vermelho profundo ( oxalá que depois tivesse algo quente para se agasalhar); à direita, Alexa Chung com um vestido Miu Miu espetacular e um casaco em faux fur. 

Entrando no espaço coberto por veludo, Caroline Polachek apresentou um dos looks mais marcantes da noite num vestido McQueen by Séan McGirr com transparências e cardos bordados estilo Bela Adormecida a subir pelo corpete. Alex Consani conversava com um amigo estilista no seu vestido Dilara Findikoglu desconstruído, uma fantasia Union Jack, e Sabato De Sarno, da Gucci, caminhava de braço dado para a sua mesa com a modelo chinesa Yanan Wan, ambos em “ancora red”, naturalmente.

Alek Wek

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Caroline Polachek em McQueen por Séan McGirr

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Alex Consani em Dilara Findikoglu

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Alexa Chung em Miu Miu

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Quando todos se dirigiam para as suas mesas e camarotes, chegou a altura de o espetáculo começar. Os anfitriões da noite, a apresentadora de televisão Maya Jama e o músico Kojey Radical, deram o pontapé de saída com um entusiasmante “Hello, London!”. O público da Moda acolheu o seu apelo à ação com uma resposta algo silenciosa: afinal, tem sido um ano quase implacavelmente sombrio para muitos dos que trabalham na indústria da Moda britânica, graças à inflação galopante, às perturbações com fornecedores, à escassez de mão de obra, aos custos de importação relacionados com o Brexit, ao rebentamento da bolha do comércio eletrónico... a lista continua. Voltando a atenção para o palco Jama e Radical gritaram: “Esta não é uma multidão que grita, claramente! Exceto os estudantes de moda que estão ali em cima”. (A resposta foi um coro ensurdecedor de aplausos). “Vocês são a vida e a alma desta festa”, exclamou Jama, antes de Radical acrescentar: “Isso é um facto absoluto”.

Os prémios começaram com Law Roach, que fez um discurso em vídeo que resumiu o ano da Moda, desde a estreia de Alessandro Michele na Valentino, à coleção de Alta-Costura Margiela de John Galliano, até à última aparição de Dries Van Noten na passerelle. Pouco depois, o Prémio Isabella Blow para a Criação de Moda foi entregue a Tyler Mitchell, o fotógrafo e colaborador da Vogue cujo trabalho inovador - e capacidade notável de mostrar a Alta-Costura de uma forma descontraída e fiel à vida - fez dele um criador de imagens a ter em conta.

O fotógrafo Tyler Mitchell recebe o seu prémio das mãos das modelos Mona Tougaard e Anok Yai
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Mitchell aproveitou o seu discurso para referir a importância de Londres para a sua trajetória como artista, descrevendo-a como o primeiro local onde encontrou o seu caminho criativo, depois de se ligar a fotógrafos com ideias semelhantes, como Campbell Addy e Nadine Ijewere. Depois veio a atuação de ninguém menos que Debbie Harry, cantando Heart of Glass e um cover de I Feel Love de Donna Summer.

Os prémios foram entregues à dupla Chopova Lowena pelas suas misturas eclécticas de roupa desportiva e artesanato da Europa de Leste, e a Priya Ahluwalia pela sua visão igualmente contrastante do vestuário masculino contemporâneo. Depois, o prémio atribuído a Marco Capaldo, da 16Arlington, como vencedor do New Establishment Womenswear, produziu o primeiro momento de euforia da noite. “O meu pai dizia-me sempre quando eu estava a crescer: Nunca olhes ninguém de cima abaixo, a não ser que estejas a ajoelhar-te para os ajudar”, disse Capaldo. “Fui ajudado por muitas pessoas que se ajoelharam para me ajudar e devo-lhes este prémio.” Encerrou prestando homenagem ao seu falecido parceiro, Kikka Cavenati, que morreu em 2021, alguns anos depois de fundar a marca. “Sem Kikka, a 16Arlington não existiria”, acrescentou. “Ela deveria estar aqui a receber este prémio, mas a vida tinha planos diferentes. Este é para ti, Kiks”.

Marco Capaldo vence o prémio New Establishment Womenswear com a sua marca 16Arlington
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Seguiu-se Dame Margaret Barbour, que recebeu um prémio de reconhecimento especial, apresentado por Alexa Chung - e o seu discurso foi outro momento comovente. Contando como acabou por se tornar a guardiã das chaves da Barbour - depois de casar com o herdeiro da dinastia dos casacos encerados em 1964, que morreu aos 30 anos, apenas quatro após o casamento - prestou homenagem à capacidade da marca de ultrapassar as rígidas distinções do sistema de classes britânico e à inovação implacável que a tornou numa das favoritas da Moda. Seguiu-se um poderoso discurso de Nan Goldin, ao receber um prémio pela Gucci: “Este é um sítio lindo e vocês são pessoas lindas que vestem roupas lindas, mas não se esqueçam: Libertem a Palestina”. Foi o discurso que suscitou os aplausos mais fervorosos da noite.

Kelsey Lu e Nan Goldin aceitam um prémio de reconhecimento especial que homenageia a recente campanha de Goldin para a Gucci.
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Depois, Jama regressou ao palco para fazer as grandes perguntas: “Qual foi o trabalho que teve mais impacto este ano? De quem é a arte mais requintada? Quem está a colocar a Moda britânica no palco mundial?” Chegou a altura de passar aos prémios principais, começando pelo de designer britânico de Moda feminina do ano, que foi atribuído a Simone Rocha. (Na verdade, é uma designer irlandesa, mas merecia mesmo o prémio, por isso vamos deixar passar). “ É um ano em que me sinto muito orgulhosa do trabalho que produzi”, disse Simone Rocha, vestida com um casaco em cetim da sua autoria. “Obrigada a Jean Paul Gaultier por me ter convidado para a sua casa e atelier, obrigada à minha equipa que trabalha arduamente todos os dias para dar vida à minha visão. As minhas coleções são alimentadas pela emoção - e gostaria de estender essa emoção a todas as mulheres e crianças deslocadas devido a conflitos no mundo neste momento. Fazendo eco de Nan Goldin: Libertem a Palestina”. (Mais tarde, Jonathan Anderson recebeu o prémio de designer do ano e disse: “É sempre bom ver que os irlandeses estão de novo na Moda!” Bem, é verdade).

Nicola Coughlan e Kelly Rutherford entregam o prémio a Simone Rocha.
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O facto de a noite ter um pendor político parece natural: qual é o espírito da Moda londrina senão celebrar os marginalizados, os inovadores e aqueles que estão constantemente a ultrapassar os limites do gosto e da criatividade? Foi um sentimento ecoado por Alex Consani, que recebeu o prémio de modelo do ano, e que também usou o seu discurso para realçar o fosso preocupante entre o seu sucesso como modelo e aqueles que, dentro da comunidade trans, não se enquadram no molde de serem brancos e de tamanho sample. “Sou a primeira mulher trans a ganhar este prémio”, disse ela. “Mas não posso aceitá-lo sem agradecer àquelas que vieram antes de mim. Especificamente, as mulheres trans negras que lutaram pelo espaço em que me encontro hoje: Connie Fleming, Dominique Jackson, Aaron Rose Philip e inúmeras outras que lutaram pelo espaço que me permitiu florescer”. Consani, sendo Consani, terminou com um gracejo: “Obrigada a todos os estilistas que me vestiram. E obrigada pelos sapatos deslumbrantes, que são sempre dois números mais pequenos”. Entregue como uma verdadeira profissional.

Alex Consani depois de receber o seu prémio de modelo do ano
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O próximo homenageado foi Tom Ford, que foi introduzido por Anna Wintour no discurso mais inesperadamente comovente da noite. A diretora da Vogue começou reconhecendo o papel de Ford em ajudar toda uma geração de designers a concretizar suas visões - como observou, Christopher Bailey, Stella McCartney, Alexander McQueen e Nicolas Ghesquière surgiram através de seus ateliês. Para fundamentar os seus comentários, Wintour falou com os amigos e colaboradores mais próximos de Ford, o que resultou em algumas anedotas deliciosas. “Julianne Moore recordou-me que usava um novo par de calças de bombazina que adorava para jantar em casa de Tom. O que achas das minhas calças? Ela perguntou. 'Vejo que as estás a usar', foi a resposta amável de Tom. Entretanto, o seu brilhante parceiro de negócios, Domenico De Sole, lembrava-se de uma frase favorita de Tom: "Nunca corras atrás de um homem ou de um autocarro, pois em cinco minutos aparece sempre outro". Mas, acima de tudo, o tributo de Wintour a Ford baseou-se em honrar a sua bondade e ausência de julgamento quando se trata de conhecer - e celebrar - as pessoas nos seus próprios termos.

Para além disso, é claro, o lado de Ford que tão poucas pessoas conseguem ver: o seu papel de pai extremoso. “A parte mais importante da sua carreira é o que Tom fez para criar Jack, mesmo enfrentando a solidão de perder Richard [Buckley, o falecido marido de Ford] e o grande desconhecido da paternidade solteira. O Tom é um designer extraordinário e um grande cineasta - mas tornou-se num pai extraordinário. Como me disse Stella [McCartney]: "Muita gente não sabe que ser pai é a sua maior e mais importante realização".

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Havia outros prémios a serem entregues, é certo: Grace Wales Bonner como designer britânica de Moda masculina do ano e Issa Rae como líder de mudança Pandora. No entanto, existia um prémio que todos estavam à espera de ver, depois de um enorme chapéu azul e fofo ter sido visto numa das mesas perto do palco. (Leitor: era a Rihanna, e o look foi imediatamente associado à coleção de Alta-Costura de outono de 2002 de Christian Lacroix. Ela usou-o com camadas de colares de diamantes, claro.)

Michèle Lamy, A$AP Rocky, Remo Ruffini da Moncler, vencedor do prémio Trailblazer, e Rihanna.
Jason Lloyd-Evans

Rihanna estava presente com o seu parceiro A$AP Rocky, que foi reconhecido como um inovador cultural e apresentado por Michèle Lamy num traje gótico de Rick Owens, descrevendo Rocky no seu discurso como incomparável. Tal como muitos outros criativos que foram homenageados esta noite, havia uma coisa - e apenas uma coisa - que Rocky queria destacar: a energia inquieta e infinitamente inovadora da comunidade da Moda de Londres. “Ser nomeado um inovador cultural significa muito para mim, especialmente como rapper com atividades na indústria da Moda. Penso que agora as linhas se fundiram definitivamente e quero agradecer ao British Fashion Council por reconhecer isso. A todos os jovens designers que foram nomeados hoje e que podem ou não ter ganho esta noite, espero que isto seja um sinal de encorajamento para vos mostrar que também podem fazer isto”.

Depois de alguns anos difíceis sem precedentes para a indústria da Moda britânica, foi animador ver tantos dos vencedores dos prémios desta noite reiterarem a importância de Londres como incubadora para a próxima geração de talentos da Moda global. Cada um dos designers homenageados esta noite teve a sua grande oportunidade em Londres - mas com as perspetivas financeiras sombrias para as marcas britânicas emergentes, será que a próxima geração pode esperar a mesma sorte? Descobrir isso será uma missão importante para os Fashion Awards do futuro próximo.

Traduzido do original, disponível aqui.