Rodarte: a Arte da Moda

15 Nov 2018
By Liam Freeman

Com uma nova exposição do trabalho de Kate e Laura Mulleavy, fundadoras da Rodarte, em Washington, D.C., a Vogue sentou-se em exclusivo com as duas irmãs para conversar sobre slow fashion, storytelling e mulheres no topo.

Dos filmes de Hitchcock às florestas da Califórnia, Kate e Laura Mulleavy são mais parecidas aos artistas do que aos designers quando o tema é encontrar inspiração para as coleções da Rodarte. Com uma nova exposição do trabalho da dupla em Washington, D.C., a Vogue sentou-se em exclusivo com as duas irmãs para conversar sobre slow fashion, storytelling e mulheres no topo.

Kate e Laure Mulleavy, fundadoras da Rodarte ©Fotografia de Amy Harrity

Ao passar pela 1600 Pennsylvania Avenue, um dos endereços políticos mais famosos do mundo – a Casa Branca -, na manhã de quarta-feira, o murmurinho do progresso era quase tão alto como as folhas de outono espezinhadas. Os democratas podem não ter conseguido virar tantos estados de vermelho para azul como tinham desejado fazer nas eleições intercalares, mas o número recorde de mulheres – mais especificamente de mulheres de cor liberais -, que se candidataram a um cargo político com sucesso era suficiente para permitir um momento de euforia.

A vitória destas mulheres fez com que a chegada ao National Museum of Women in the Arts (NMWA) em Washington, D.C. – o único museu no mundo inteiramente dedicado ao trabalho de mulheres relevantes nas artes –, a propósito do preview da exposição Rodarte, tivesse um significado ainda mais monumental. A etiqueta foi fundada em 2005 pelas irmãs Kate e Laura Mulleavy, e o seu nome sozinho – que devolve o “e” ao nome da mãe de Kate e Laura, Rodart, que caiu durante o processo de pedido de cidadania americana quando o pai emigrou do México para os Estados Unidos da América -, é suficiente para transmitir uma mensagem poderosa. Abrangendo os primeiros treze anos da carreira de Kate e Laura, esta exposição não é uma retrospetiva, como explicam as duas designers, mas antes uma oportunidade de refletir sobre a sua obra até à data, criada numa indústria conhecida pelo seu ritmo incansável.

“Com a Moda, continuamos a ter este hábito de olhar apenas para a última coleção, e decidir logo se gostamos ou não – algo que reflete a procura pela gratificação imediata”, defende Kate em entrevista à Vogue. “Essa é a natureza do nosso mundo, mas acho que tirar tempo para observar o trabalho como um todo mostra a história daquilo que realmente somos, e do facto de nos termos mantido independentes nestes últimos treze anos”. O ponto que Kate defende é válido – com marcas santificadas como Versace ou Dries Van Noten a venderem ações maioritárias dos seus negócios este ano, o designer independente é uma criatura rara nos dias de hoje. Acrescente a isso a estatística lamentável de que apenas 14% das grandes marcas são comandadas por mulheres, e a noção de que a Rodarte desafia grande parte das regras da indústria da Moda (por ano, a marca apresenta duas coleções ao invés de quatro, e as suas peças exigem tanto de mão de obra como de investimento financeiro, com certa de 150 horas de trabalho e vestidos da coleção outono/inverno 2018 à venda por mais de 8 mil euros) – e irá perceber o quão extraordinária a etiqueta realmente é.

Longe das passerelles das “quatro grandes” capitais da Moda, a Rodarte ocupa a totalidade do segundo andar do NMWA. Ao entrarmos no espaço, somos recebidos pelos coordenados meticulosamente construídos pelas irmãs Mulleavy para a coleção outono/inverno 2009 da Casa. Peles pintadas à mão para um efeito de mármore e malhas complexas que fundem mohair, lã feltrada e fios metálicos num único vestido ajudam a apoiar a ideia de que a Moda pode ser classificada como Arte.

Rodarte outono/inverno 2006

Rodarte outono/inverno 2008

Rodarte outono/inverno 2009

Rodarte outono/inverno 2011

Rodarte outono/inverno 2014

Rodarte outono/inverno 2015

Rodarte primavera/verão 2015

Rodarte outono/inverno 2016

Rodarte primavera/verão 2016

Rodarte primavera/verão 2017

Rodarte primavera/verão 2018

Rodarte primavera/verão 2019

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©ImaxTree; Getty Images

No centro deste palco estão os tutus Odette e Odile usados por Natalie Portman no seu papel como Nina Sayers no filme Black Swan de Darren Aronofsky – uma mostra da paixão das irmãs de canalizarem a sua criatividade na criação de figurinos. “Sabes, quando olho para trás, consigo perceber que sempre existiu uma parte de nós que gosta de criar narrativas”, explica Laura. “Se, como nós, vês filmes de Alfred Hitchcock desde pequena, percebes o quão importante a Moda é para comunicar uma história”. Lado a lado com os tutus de Black Swan estão os figurinos do filme escrito e realizado pelas próprias irmãs, Woodshock, que estreou em 2017 no Festival de Cinema de Veneza. Não é uma surpresa que a dupla se tenha estendido ao mundo da realização – “Conseguia ver os meus filmes favoritos sem som porque, para mim, muito daquilo que se quer dizer é comunicado através de todos aqueles significados visuais”, defende Kate.

O primeiro contacto das irmãs Mulleavy com figurinos foi graças à avó, uma cantora de ópera, e à mãe, uma artista. Foi ela que transmitiu à dupla o amor pelo Cinema – numa ocasião, encorajou-as a tirarem uma semana e faltarem à escola para aperfeiçoarem o seu reportório de Hitchcock. Houve momentos em que o trabalho de Laura e Kate foi criticado por favorecer o artístico em detrimento do funcional mas, para Laura, a “usabilidade” não é um “conceito universal”. Por sua vez, Kate defende que a Moda é uma “linguagem visual”, um modo de expressar a individualidade de cada pessoa, e a Rodarte oferece uma forma para fazer isso mesmo.

Os figurinos de Woodshock são, talvez, o exemplo mais literal de como a Moda pode ser usada para exteriorizar emoções. Os slips rasgados em seda usados pela personagem de Kirsten Dunst, Theresa, mostram vários níveis de “estragos”, com a renda a corroer e alguns designs cortados de forma violenta para refletir o estado interior de luto da personagem. Com as florestas da Califórnia como pano de fundo, semelhantes aquelas onde as irmãs Mulleavy cresceram em Santa Cruz, a expressão “woodshock” descreve a sensação de ficar perdida ou desorientada no meio das árvores.