John Galliano nas suas próprias palavras: O designer reflete sobre uma década extraordinária na Maison Margiela

Não haverá continuação da sua Alta-Costura triunfante e transportadora de janeiro, um desfile de Moda que captou a atenção do mundo como nenhum outro. Sai da Maison Margiela no seu auge criativo, orgulhoso, com esperança no futuro da marca e satisfeito. “O desafio que nos propusemos, e que resultou, foi o de desenvolver o ADN que Martin deixou na casa. É realmente o sangue que corre nas nossas veias criativas e um possível projeto”, diz. Ao longo da década que passou na marca, Galliano criou um glossário interno de termos para as especificidades das suas técnicas – técnicas como décortiqué (para despir algo das suas camadas exteriores) ou reclica (que expande o conceito de Replica anteriormente utilizado pela casa para marcar reproduções de peças vintage). A lista continua, chamemos-lhe uma Artisanalogia. Estas eram ideias baseadas no trabalho fundamental de Margiela, mas só poderiam ter vindo das mãos geniais de Galliano. E agora, ele diz, “elas estão lá, estão lá para toda a vida – como inspiração”. Aqui, o designer reflete sobre alguns dos momentos indeléveis que criou – na passerelle, para celebridades e nas páginas da Vogue.

2015, "Appropriating the Inappropriate"

A primeira coleção Maison Margiela Artisanal foi uma coleção de intenção. Foi depois de um chá maravilhoso que tomei com o Martin [Margiela], em que ele disse: “retire o que quiser do ADN da casa, proteja-se e torne-o seu”. Sabem como eu sou, com a pesquisa que teria de fazer, mas ter a origem, o pai fundador da Maison Margiela, sentado à minha frente, que foi muito generoso com o seu tempo, as suas recordações e a filosofia por detrás da marca, tive sorte. Foi realmente um ponto de equilíbrio para mim. As dúvidas que tinha – se era a pessoa certa, se conseguiria fazê-lo – depois daquela frase, pensei, acho que posso tentar fazer isto.

Faça-o à sua maneira, disse Martin Margiela a Galliano quando assumiu a direção da casa. Na foto, a noiva usou vermelho no look final do desfile
Fotografia: Craig McDean, Vogue, março 2015

Maison Margiela, outono 2015 - "Dressing in Haste"

Para além de definir os códigos da casa, estava a tentar desenvolver uma atitude Margiela feminina. Foi quando se viu pela primeira vez este andar com uma personagem em mente. Ela está vestida à pressa, que é uma técnica através da qual os gestos espontâneos familiares são enquadrados nos cortes e no estilo das peças de vestuário e dos acessórios. É o glamour inconsciente de vestir uma t-shirt, vestir um casaco ou sair com luvas de cozinha de borracha.

Maison Margiela, ready-to-wear outono 2015
Fotografia: Yannis Vlamos / Indigitalimages.com

Artisanal outono 2015 - "The Bourgeois Gesture"

O corte burguês é uma forma de captar no corte ou no styling os movimentos e sinais blasé associados a uma mentalidade e a uma abordagem da moda burguesa dos meados do século à arte de vestir.

A modelo Fei Fei Sun usa um casaco Maison Margiela Artisanal e saltos altos desenhados por John Galliano
Fotografia: David Sims, Vogue, setembro 2015

Maison Margiela Artisanal, primavera 2016; Maison Margiela, outono 2016; Maison Margiela Artisanal, outono 2016; Maison Margiela Artisanal, outono 2017.

À esquerda: Um trabalho em curso. É sobre os momentos mágicos e inacabados que acontecem durante o processo de trabalho. Acho que também lhe chamámos “rasgado para revelar”. É quase como se tivéssemos rasgado a camada exterior para revelar o vestido que se está a transformar. À direita: Teci uma pequena história à volta dela, a Madame le Pigeon. Ela encontra-se sentada num banco de jardim com o seu amante. Acho que estão juntos há, sei lá, quase 100 anos, e ela está a olhar para o seu compacto, que está partido, e a recordar, e a ver a sua vida através de fragmentos – uma história de amor. Imaginei que ela se tinha levantado – seria como um banco de jardim que se encontra no Hyde Park – e quando se levanta para andar, o amante repara que tem umas enormes riscas brancas pintadas nas costas do casaco, de uma forma muito primitiva, porque os dois se tinham sentado inconscientemente num banco que tinha acabado de ser pintado. Um exemplo de glamour inconsciente.

À esquerda: Maison Margiela Artisanal, Alta-Costura primavera 2016 À direita: Maison Margiela, ready-to-wear outono 2016
À esquerda: Fotografia: Kim Weston Arnold / Indigitalimages.com À direita: Fotografia: Kim Weston Arnold / Indigital.tv

À esquerda: colaborei pela primeira vez na Margiela com um artista local, Benjamin Shine. Através de um processo de ajustes, pregas e dobras, ele produziu aquele rosto esfumado e assombroso, quase como fumo de cigarro. Na verdade, ele não costurou nada; foi tudo posto no sítio com um ferro de engomar. Depois, tivemos de pegar em tudo e pôr no casaco. Para transferir isso, tínhamos de ser como mágicos. É tudo uma relação, no verdadeiro sentido da Alta-Costura. À direita: A ideia é que este pequeno Fair Isle poder ter sido passado de mão em mão do avô para... e assim sucessivamente. E cada pessoa a quem foi entregue tê-lo-ia personalizado espontaneamente.

À esquerda: Maison Margiela Artisanal, Alta-Costura outono 2016 À direita: Maison Margiela Artisanal, Alta-Costura outono 2017
À esquerda: Fotografia: Yannis Vlamos / Indigital.tv À direita: Fotografia: Kim Weston Arnold / Indigital.tv

Katy Perry na Met Gala 2017 “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”

É um casaco cortado até à espinha e vê-se o vestido de baixo a transparecer – as flores e o tule. A Katy tinha um álbum a sair e nós bordámos o nome dele, Witness, no véu, com o olho a pairar ligeiramente sobre o seu próprio olho. Nessa altura, estávamos a fazer muitos bordados e só se conseguia perceber quando se viam as três camadas juntas. Era um pouco como trabalhar com filtros num iPhone.

Katy Perry na Met Gala de 2017
Fotografia: Neilson Barnard/Getty Images

Maison Margiela, primavera 2018 - "Dressing in Haste"

Vestir-se apressadamente tem a ver com os looks fantásticos que se pode criar quando não se está consciente – vestir-se no escuro, sair muito cedo de manhã ou levar os cães a passear. Pegamos em tudo o que estava à mão e começamos a vestir as camadas, e pronto, já está. Alguns são bastante desastrosos e outros são bastante inspiradores.

Maison Margiela, ready-to-wear primavera 2018
Fotografia: Kim Weston Arnold / Indigital.tv

Maison Margiela Artisanal, primavera 2018 - "Prints With a Purpose"

Queria reproduzir, através de uma impressão, o brilho intenso de um impermeável de plástico usado por cima de um casaco de homem. Outras peças foram feitas com tecidos refletores de luz que, ao passarem sob uma determinada luz, se tornavam multicoloridos. Os ténis enormes foram feitos com a Reebok.

Maison Margiela Artisanal, Alta-Costura primavera 2018
Fotografia: Giovanni Giannoni / Cortesia de Maison Margiela

Maison Margiela Artisanal, outono 2018 - "Nomadic Cutting"

O corte nómada é uma forma de cortar peças de vestuário que permite que as roupas migrem à volta do corpo. Como vêem, é uma saia com cintura, mas dentro dela cortei a imagem de um casaco. Ou um caban que é cortado em forma de casaco, ou um pequeno vestido com corpete que é cortado como uma capa.

Maison Margiela Artisanal, Alta-Costura outono 2018
Fotografia: Kim Weston Arnold / Indigital.tv

Maison Margiela, primavera 2019 - "Genderless"

O que aconteceu foi que comecei a vestir rapazes e raparigas. Introduzi o Thomas [Riguelle] e a Valentine [Charrasse], as minhas inspirações, nas provas. Assim, vestia o Thomas e fazia a prova do mesmo casaco na Valentine, e se sentisse que ambos eram donos da peça, esta entrava na coleção - sem género.

Maison Margiela, ready-to-wear primavera 2019
Fotografia: Kim Weston Arnold / Indigital.tv

Maison Margiela Artisanal, primavera 2019 - "The Memory Of"

É como uma camuflagem de uma forma muito abstrata. O ponto mais puro, de onde tudo partiu, foi Martin a rasgar um bolso de um par de calças de ganga que tinha sido lavado; ele rasgou o bolso e revelou o estado e a cor originais do tecido. Nós seguimos essa ideia e levámo-la muito, muito mais longe.

Maison Margiela Artisanal, Alta-Costura primavera 2019
Fotografia: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Maison Margiela, primavera 2020, e Maison Margiela Artisanal, primavera 2020 - "Fabric Sequins"

Isto é algo que continuo a usar até hoje, a ideia de cortar estes buracos em ritmos diferentes. Dependendo do número de buracos que se faz, pode-se reduzir algo como uma gabardine a ter a naturalidade de um colete. Depois, experimentei em viés, e até mesmo em dégradés destas lantejoulas de tecido, onde nem sempre eram totalmente cortadas.

À esquerda: Maison Margiela, ready-to-wear primavera 2020 À direita: Maison Margiela Artisanal, Alta-Costura primavera 2020
À esquerda: Fotografia: Filippo Fior / Gorunway.com À direita: Fotografia: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Maison Margiela, outono 2020, "Reclica"

Recicla é uma abordagem ao upcycling e à reciclagem e foi uma palavra que criámos. Replica é do Martin. Recicla significava usar alguns achados de lojas de caridade e eu cortava-os e misturava-os. Replicávamos a recicla e, sinceramente, não se notava a diferença. Significava que podíamos vendê-lo em todo o mundo e foi um momento de alegria, porque inspirou o lado comercial das coisas; encontrámos uma solução para o produzir. Estão todas etiquetadas, como podem ver; diziam a proveniência, o ano em que a encontrámos, etc.

Maison Margiela, ready-to-wear outono 2020
Fotografia: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Maison Margiela, primavera 2021

Foi inspirado no tango e numa das viagens que fiz à Argentina. Eu queria experimentar o verdadeiro tango. Onde quer que me levassem, era tango de recordação. Por fim, lembro-me de chegar a uma casa em ruínas com três ou quatro membros da minha equipa, com cadernos de desenho, máquinas fotográficas – muito ingénuos. Tudo isso foi-nos retirado. Subimos as escadas – a cada degrau, um outro degrau ia-se desmoronando e, quando chegámos ao topo, o telhado tinha caído e a lua estava a passar, e todos aqueles gatos selvagens corriam por ali. E eis que estava lá um senhor de 90 anos, com cabelo grisalho prateado e o que devia ser a sua neta hip-hop. Finalmente pudemos testemunhar o verdadeiro tango e, de certa forma, até hoje, acho que fomos muito abençoados por não termos tirado fotografias, porque ter esse visual – essa memória - às vezes é ainda mais rico.

Maison Margiela, ready-to-wear primavera 2021
Fotografia: Cortesia de Maison Margiela

O casamento de Ivy Getty

Este foi um momento muito grandioso – Ivy Getty e as suas damas de honor. O vestido é feito de espelhos partidos que são montados um pouco como vitrais. Na verdade, trabalhámos com alguém que fazia esse tipo de trabalho, que juntava fragmentos de vidro. Foi um processo bastante longo, mas quando a Ivy entrou, estava em chamas, porque a luz refletia-se nela. Fizemos-lhe uma pequena coroa e, mais uma vez, pareciam garrafas de Coca-Cola partidas, mas eram todas impressas em 3D; pareciam pedras jateadas de uma praia. Na verdade, parecia algo muito agressivo, mas não era. Foi um momento fantástico, muito divertido.

Ivy Getty no seu vestido de noiva
Fotografia: José Villa

Maison Margiela Artisanal, outono 2021- "Anonymity of a Lining"

Os forros estão sempre escondidos, mas lá, há coisas bonitas que se encontram. Tudo isto faz parte da coisa que nos leva à desconstrução. Penso que uma das razões pelas quais tanto  Martin, como eu e qualquer pessoa nos anos 80 desconstruía era para aprender a construir, porque era essa a nossa força condutora. Acho que foi, provavelmente, aí que descobri a beleza. Por isso, é claro que queremos que toda a gente saiba e veja isto. Isto fazia parte de todo o movimento de desconstrução, descobrir coisas que valorizávamos tanto – as petites mains, o trabalho, os pontos, as marcas de alfaiate, e também aprender como criar tudo isso.

Bella Hadid num vestido Maison Margiela Artisanal desenhado por John Galliano
Fotografia: Ethan James Green, Vogue, abril 2022

Maison Margiela Artisanal, outono 2022

Isto aconteceu precisamente quando estávamos a sair da pandemia. Havia a sensação de que as pessoas queriam voltar a ser mais físicas, mas eu não queria deixar cair tudo o que tinha aprendido com o cinema, o digital e as misturas ao vivo. Esta foi a primeira tentativa de fazer um espetáculo ao vivo, mas incluindo trabalho cinematográfico e teatro, o que foi extremamente ambicioso. Os modelos tinham um guião, com palavras para sincronizar nos lábios; tinham entradas e saídas, pistas musicais em que pensar. E muitas vezes atuavam apenas para uma câmara em cenas muito íntimas e desafiantes. Depois, tudo era misturado e mostrado em simultâneo à mesma hora. Foi uma forma tão divertida de trabalhar, e muito Margiela, na minha opinião - toda aquela encenação.

Maison Margiela, Alta-Costura outono 2022
Fotografia: Britt Lloyd / Cortesia de Maison Margiela

Maison Margiela, outono 2023

Count e Hen: para mim, eles encarnam o Mr. e a Mrs. Margiela. As suas personagens estão sempre presentes na coleção, de uma forma ou de outra. Até há um filho fruto do seu amor, mas ainda estamos para descobrir quem ele é.

Maison Margiela, ready-to-wear outono 2023
Fotografia: Filippo Fior / Gorunway.com

Maison Margiela Artisanal, primavera 2024 - "Artisanalogy"

O sangue que corre nas nossas veias, o ADN, é verdade, aparece tudo aqui. Nunca na vida vi um espetáculo tão documentado. Não sei como o descrever, a sério. Acho que disseram que se tornou viral, porque hoje em dia podem medir essas coisas, não é? Depois do terceiro ou quarto dia, as pessoas ainda estavam a falar sobre isso. E semanas e meses depois, ainda continuavam a falar. O trabalho que Pat [McGrath] fez e a forma como levou todos aqueles jovens a tentarem eles próprios fazer a maquilhagem... Inspirou-os a vestirem gabardinas de trás para a frente e a sentirem-se orgulhosos; também eles podiam fazer o seu visual e andar como o Leon. Foi realmente algo muito, muito comovente. É por isso que o fazemos. É por isso que o fazemos.

Maison Margiela Artisanal, pri2024
Launchmetrics Spotlight

Zendaya na Met Gala 2024 "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion

Trabalhámos no vestido da Kim em simultâneo com a coleção. Não é renda, embora se pareça com renda; é metal trabalhado. Cada peça é mergulhada em prata e é toda montada como se fosse um cabochão, como se fosse alta joalharia. A Kim é uma verdadeira guerreira, fica ali de pé durante horas enquanto a pessoa está a trabalhar. Uma verdadeira perfeccionista. Quer dizer, eu pensava que eu era obcecado. Ela leva-o a outro nível e respeita muito a parceria envolvida. E a Zendaya, depois de lhe vestir um Margiela personalizado, entrou no salão onde estávamos a trabalhar com um vestido de Alta-Costura da Givenchy [da autoria de Galliano, por volta de 1996] e fiquei de queixo caído. A primeira coisa que eu disse foi: “Onde é que arranjaste isso?” Era dela. Ela queria abrir o Met e fechar o Met em JG, respetivamente para Margiela e para a casa de Givenchy. Isso deixou-me estupefacto. Quando ela entrou na passadeira vermelha – as formas, a sensibilidade, como se o Sr. Penn estivesse na sala. Foi um momento inesquecível para mim.

Zendaya na Met Gala de 2024
Fotografia: Marleen Moise/Getty Images

Traduzido do original, disponível aqui.